Дизумбрационизъм: как да нарисуваш „цапаница“ и да станеш велик художник.

Какво мислиш за картината на корицата на тази статия? Че е просто цапаница и всеки може да нарисува нещо подобно? Точно така е мислел и авторът на тази картина, който искал да си отмъсти за жена си и съвсем случайно създал дизумбрационизма — измислено течение в авангардното изкуство, превърнало се в една от най-шумните мистификации в живописта на XX век.

Бурните двайсет години

След Първата световна война (тогава наричана Великата война) в Европа настъпва обезценяване на традиционните ценности. Вярата в стария ред и класическите естетически норми е разклатена, затова художниците започват да търсят нови форми, способни да изразят травмата, хаоса, абсурда и разпада на света.


Америка също, следвайки Европа, прави опити да усвои новите направления на авангардното изкуство. След Арсеналната изложба в САЩ започва да се развива собствен американски вариант на модернизма: цветните урбанистични фантазии на Джон Марин, абстрактната символика на Артър Доув, футуризмът на Джоузеф Стела, дадаизмът на Ман Рей и ready-made произведенията на Марсел Дюшан.


Зад това художествено хулиганство стояли отрицанието на всички духовни ценности, нихилизмът и желанието да се шокира обикновеният зрител. Всеки по-оригинален творец се стремял да създаде собствен стил, маниер и почерк.


За сметка на това художниците, които се придържали към традиционните възгледи и работели в реалистична манера, невинаги срещали подкрепа и одобрение.

Така се случва и със Сара Биксби Смит — художничка любителка, която рисувала реалистични пейзажи и портрети. Подборната комисия на художествена изложба, открита в Лос Анджелис през 1924 г., отхвърля няколко нейни пейзажа. Сара била разочарована и споделила това със съпруга си.

Отмъщението.

Пол Джордан-Смит бил далеч от живописта: той пишел книги и преподавал английска и американска литература в Калифорнийски университет. Въпреки това бил убеден, че комисията на изложбата е отхвърлила картините на съпругата му, защото не разбира нищо от изкуство, и решил да го докаже.


Пол заел четките и боите на жена си и само за няколко часа нарисувал картина: жена с венец на главата и банан в ръката. Творбата озаглавил „Да, ние нямаме банани“ — джазова песен със същото име, която по онова време била изключително популярна в Америка.


Скоро след това Пол поканил свой познат изкуствовед да оцени уж наскоро закупената от него картина.

Когато попитал критика за мнението му, Пол не криел скептицизма си и открито наричал картината цапаница. Но за негова изненада гостът не се съгласил с него.


Напротив, той намерил творбата за много интересна, а начина, по който фигурите и предметите били изобразени без никакви следи от сенки, възприел като ново художествено направление.

Джордан-Смит бил обезкуражен. Не очаквал толкова лесна победа и решил да продължи играта.


Той си измислил псевдонима Павел Жерданович, представил се за независим художник и основател на „дизумбрационистката“ школа в живописта (от латински — „без сянка“) и подал заявка за членство в група нюйоркски художници.


Преименувайки картината с банана на „Възвишение“, Джордан-Смит я представил на изложба в Уолдорф-Астория през 1925 г.


Там творбата била забелязана от Граф Шабрие. По-късно той написал на „Жерданович“ с молба да изпрати своя снимка и биографични данни за публикация във френското художествено списание Revue du Vrai et du Beau(„Обозрение на истинното и красивото“).


Разбира се, Джордан-Смит с удоволствие изпълнил молбата.

Вместо истинската си биография Пол измислил нова. Пред френската публика той се представил като московчанин, когото родителите му още като дете отвели в Чикаго.


А за всеки случай, ако това не изглеждало достатъчно екстравагантно, добавил и история за пътешествие до островите в Южните морета, където живял сред местни „диваци“.


Така образът на загадъчния авангарден художник Павел Жерданович започнал да придобива все по-легендарни и невероятни измерения.

Разобличението

Статията, публикувана в септемврийския брой на списание Revue du Vrai et du Beau, съдържала множество похвали по адрес на Павел Жерданович.


Шабрие пишел:


„Този художник притежава ярко изразен индивидуален начин на изобразяване на хора и предмети и използва четката си, за да символизира чувства. В това отношение той понякога е малко литературен и, без да се задоволява единствено с чисто пластичната страна на изкуството, се стреми да изрази психологията.“

По-късно Джордан-Смит нарисувал още няколко картини. И те също получили възторжени отзиви в американската и френската преса.


Неговият стил бил определян като „възхитителна смесица от Пол Гоген, Поп Харт и негърските менестрели, в която има много от индивидуалността на Жерданович“.


Само за три години никому неизвестният преподавател по литература се превърнал в художник, когото някои издания поставяли в една редица с най-добрите авангардисти на своето време.

Изглеждало, че той спокойно можел да продължи да излага набързо нарисувани картини в галерии и да се ползва със славата на велик художник.


Самият Джордан-Смит пише в книгата си „Пътят, по който стигнах дотук“:


„Получих повече известност от тази малка шега, която ми отнемаше не повече от един час годишно в продължение на трите години, през които се занимавах с нея, отколкото от цялата сериозна работа, която някога съм вършил през десетилетията.“


Но изглежда, че изкуството всъщност не го е интересувало особено. Освен това вече било време да доведе до логичен край отмъщението, което някога обещал на съпругата си.


През 1927 г. Пол Джордан-Смит дава интервю за вестник Los Angeles Times, в което разкрива цялата истина. Това се превръща в световна сензация.


И макар мистификацията да приключва, критиците продължават да спорят и да обсъждат дизумбрационизма и таланта на Жерданович. Според едни Джордан-Смит действително е притежавал художествена дарба, но поради липсата на художествено образование и развит естетически вкус сам не е успял да я осъзнае.


Други отбелязват, че като литератор той е уловил основните тенденции в развитието на изкуството и, макар и карикатурно и схематично, е успял да отрази същността им в своите произведения.


Каквато и да е истината, неговата мистификация и до днес се смята за една от най-известните и шумни измами в историята на съвременното изкуство.